Les contenus audiovisuels foisonnent, les moyens de diffusions se diversifient et pourtant, il est difficile aujourd’hui d’adapter ces contenus selon les besoins sonores des auditeurs. 

 

Bien que le contenu soit distribué pour de multiples utilisations, le projet reste peu malléable en fonction du contexte d’écoute. En réalité, seul le studio où a été réalisé le contenu restitue fidèlement les intentions artistiques, ce qui est problématique pour les créateurs tout comme le public.

 

La production cinématographique est en quête d’immersion, avec l’apparition de formats utilisant de plus en plus d’enceintes et de canaux. Seulement, les salles de cinéma ont elles aussi chacune leur configuration et installation. La localisation sonore se devant d’être cohérente à l’image, peut alors s’avérer complexe pour rendre le projet optimal en tout lieu. 

Malgré cette quête d’immersion, l'événementiel continue de diffuser une image sonore stéréo plate, voire monophonique pour des concerts ou spectacles, dans le seul but que le son soit audible par le plus grand nombre.

 

Puis, avec notamment l‘apparition du Dolby Atmos en 2012 survint le terme “objet audio” ou “audio orienté objet” dans la production sonore, termes assimilés à la dite “nouvelle génération audio” repensant la conception sonore d’aujourd’hui. Mais qu’est ce que la nouvelle génération audio ?

Quels sont les enjeux de l’Audio Orienté Objet ?